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Jurados del Viernes 01 y sábado 02 de Marzo 2019 del carnaval de Corrientes

Jurados del Viernes 01 y sábado 02 de Marzo 2019 del carnaval de Corrientes

La Comisión Central Coordinadora del Carnaval de la Ciudad de Corrientes, a través de la Secretaria de Turismo Cultura y Deportes de la Municipalidad de Corrientes.

Informa a todos los Medios de Comunicación, la conformación del Cuerpo de Jurados correspondientes al Grupo (iIII). Para jurar los días 01 y 02 marzo, en el 4to. fin de semana de Carnavales Correntinos Edición 2019.

 

PUESTA EN ESCENA Y ALEGORIAS

CLAUDIA IRIS EICHENBERG

ACTRIZ. DIRECTORA TEATRAL. DRAMATURGA. DOCENTE

 

ESTUDIOS REALIZADOS

1974 Egresada de la Escuela de Teatro de Lomas de Zamora. Dirección de Enseñanza Artística de la Prov. de Bs. As.

1975 Taller de Egresados Prof. Roberto Moss. Escuela de teatro Lomas d Zamora.

1979    Taller de Actuación Prof. Ramón Caracciolli en   La Casa de Castagnino.

Taller de Actuación a Prof. Antonio Mónaco en el Teatro “El Picadero”.

1990 Psicóloga Social del Instituto Superior de Psicología Social de Lomas de Zamora.

1993 Dirección y puesta en escena. Prof. Jaime Kogan.

1994/95Dirección Teatral y Puesta en Escena. Prof. Juan Carlos Gené.     Celcit

Seminario de Clown. Prof. Hernán Gené. Teatro Nobles Bestias.

  1. Taller de Dirección a cargo de Rubens Correa y Margulis. La Barraca.
  2. Seminario sobre Shakespeare a cargo de Augusto Fernandes.

“Director: Religación…. Actor: una clave ” a cargo del Profesor Roberto Blanco – Consejo Nacional de las Artes escénicas de Cuba.

  1. Taller de Dramaturgia. Prof. Walter Rosenzwit
  2. Taller  “la escritura dramática a partir de la imagen y la corporalidad”dictado por Beatriz Catan.
  3. Taller de dramaturgia dictado por Omar Aita

2015 -2019 Taller de dramaturgia. Prof. Ariel Barchilón       

 

ANTECEDENTES LABORALES

Como Docente

1981 Taller de Actuación en el Club Atlético Temperley.

1983 Taller de Actuación en “La Librería” en Quilmes.

1984-1985      Taller de Actuación en la Sociedad de Fomento “Villa la Perla” en Temperley.

1979-1980 Talleres de Teatro de primaria y secundaria en el Colegio Eccleston de Temperley.

 1986 Seminario de Teatro en “La casa de Silvia Rodríguez” en Lomas de Zamora.

 1988 Taller de Teatro en “El Tablado” (El galpón de Diablo Mundo) en Lomas de Zamora.

1989 Taller de Teatro en el “Centro Vasco” de Temperley.

1990-1992 Taller de Teatro en el Centro Cultural “Aoniken” de Temperley.

1991 Taller de Teatro del Grupo de Artistas del Hospital      Estevez de Lomas de Zamora. Con este grupo participamos del 2do. Festival Latinoamericano de Artistas internados en Hospitales Neurosiquiátricos.

1992-1993 Seminario de Técnicas Teatrales y de Acción para el Rol docente en el Consejo Provincial de Educación de Río Negro.

1992-1993      Taller de Teatro en el Centro de Capacitación de la UTPBA (Sindicato de Prensa).

1993-1994 Taller de Teatro en la Biblioteca Mentruyt de Lomas de Zamora.

1994-2019    Funda junto a sus alumnos el Teatro de las Nobles Bestias. Espacio para producción, enseñanza, investigación y perfeccionamiento teatral que sigue en plena actividad hasta la fecha. En donde dicta cursos de actuación, dirección y dramaturgia. Declarado de interés Cultural por el Instituto Nacional de Teatro.

2013-2016    Coordina el taller de teatro de la unidad 43 de la Matanza del servicio penitenciario provincia de Bs. As.  Para el proyecto “El teatro y la historia “de Lito Cruz. Consejo Provincial de Teatro independiente

2013-2016 Profesora de historia del teatro Escuela de Arte Dramático de la Municipalidad de Lomas de Zamora.

 

OBRAS REALIZADAS

 Como Actriz

1982 “La caída del Ángel” basada en el cuento de Maupassant. Dirección de Rubén Vilela presentada en el Auditorio de Luz y Fuerza en San Telmo.

  1. “Matria” de Alejandro Mateo. Dirección de Alejandro Mateo.

“S.Vicente”. Película dirigida por Antonio Gross

2005 “Medio punto…corpiñeras” de Miriam Russo. Dirección de Omar Aita.

  1. “Un día habrá esto” Autor y director Alejandro Mateo. Teatro por la Identidad.

2011Limpieza” de Carlos Alsina. Dirección Alfredo Badalamenti

Como Directora

  1. “Aparece que no es poco” de Claudia Eichenberg. Participa del 2do. Festival Latinoamericano de Artistas internados en Hospitales Neuro-iquiátricos. Elegida entre todas las delegaciones para cerrar el festival, realizado en Posadas Misiones.
  2. “La valija” de Julio Mauricio

“Todo un día con el Teatro” evento teatral

1994 “El despojamiento” de Griselda Gambaro

“El ángel anunciador” de Franco Natali

  1. ” Julia Brandan “ de Paolantonio
  2. ” En el Anden “ de Ernesto Frers
  3. ” Los Prójimos ” de Carlos Gorostiza

“Medea” Textos de Eurípides y Séneca

2000 “Por mis Alas ” sobre textos de Federico García Lorca. Festival Regional Zona Sur 2005. Premio 1ra. Mención. Obra representante de la región el Festival Provincial. Declarada de interés cultural por la Nación, y participante en el XI festival internacional de teatro en la Habana Cuba edición 2001.

“Coloquio Nocturno” de Dürrenmat.

2001“Acuerdo para cambiar de casa ” de Griselda Gambaro

“Noche Perpetua”    de Alejandro Mateo Co Dirección con Alejandro Mateo

“Conventillo”  de Claudia Eichenberg

2003“Juana de América”  sobre textos de Andrés Lizarraga. Premio regional al mejor espectáculo en el festival regional de teatro de la provincia de Buenos Aires año 2004. Obra seleccionada y subsidiada por el Instituto Nacional de Teatro y recibió también el “Estimulo a la Calidad” en 7° Convocatoria por dicho Instituto. Recibió también el premio a mejor Dirección: Claudia Eichenberg.

2005“Feudo de Sangre” de Pablo Szakiel-Claudia Eichenberg Basada en  Electra. Festival Regional Zona Sur 2005 premio mejor Dramaturgia y  Mejor actriz-

  1. “Nuestra señora de las nubes” de Arístides Vargas
  2. “Sed” de Claudia Eichenberg

2009  Noche de Bestias” Variette

2010“El tesoro del teatro azul I” de Pires-Verón-Eichenberg

2011 “El tesoro del teatro azul II” de Pires, Verón, Eichenberg

2012“Del miedo y sus racimos” de Raquel Diana

2013“Pincén, el rey del desierto” de Omar Aita Dentro del proyecto “El teatro y La Historia”

2014“Sed” Claudia Eichenberg

2015 Nadie” Albana Morosi

“El engaño” Leandro Sosa

2016 Mala Uva” Claudia Eichenberg

2016Tres jueces para un largo silencio” Andrés Lizarraga –

Adaptación Claudia Eichenberg

2018Espejismo” Claudia Eichenberg

Como Dramaturga

2005 “Feudo de sangre” con Pablo Szakiel

2008 “Sed”

2010 “El tesoro del teatro azul” con Valeria Pires y Andrea Verón

            2015 “Sin palabras” Festival 2 veces bueno“Ezequiel” con los internos de la unidad 43 de González Catán. Editada por el Ministerio de Justicia de la Provincia de Buenos Aires.

2016 “Mala uva”

La salida” Festival 2 veces bueno

2018  “Espejismo” Festival 2 veces bueno

 

           

COREOGRAFIA

BEBE LABOUGLE

BAILARINA. COREÓGRAFA. DOCENTE

 

Como bailarina y coreógrafa se formó en Buenos Aires en Jazz, Clásico, Moderno, Tap y Teatro, con A. Agüero,  Arrastoa, Scal, Vermes, De Marco, Roata, Colque, Chapman, Cejas, Carmelo, Grinstein, Gurkel, E. Chaporrouge, Von Potovsky, etc.; y en Nueva York,  estudio  en los estudios  “Broadway Dance Center“ y  “Steps”.

Experiencia Laboral:

Debutó profesionalmente en el “Circo de Alberto Agüero”,  luego le siguieron los siguientes musicales: “42nd Street”, “Broadway”, “Cats”, “Molly Brown”, “Broadway II”, “Hello Dolly”, “Broadway Follies”, donde también se desempeñó como Asistente de Coreografía,  y “Jazz, Swing, Tap”, de Alejandro Romay (2003). Fue Directora Residente del Musical “Chicago”, de Bob Fosse, en su versión Argentina (Teatro Sky-Opera).

Fue Coreógrafa Residente del musical “Los Productores”, junto a G. Francella y E.Pinti Teatro Lola Membrives. Realizando luego la reposición del mismo, “Os Produtores”  en la ciudad de San Pablo, Brasil junto Miguel Falabellay Juliana Paez. Luego le siguieron los espectáculos “Master Tap”, nominado a los premios Ace por mejor Show de Café concert, y “ Song & Tap” donde se desempeñó como bailarina y coreógrafa.

En teatro infantil realizó “Los Muvis”, “Disney Animation Festival”, y “La Flaca Escopeta”, entre otros. En Televisión participó en los ciclos infantiles de “Las Tortugas Ninja”  y “Llegaron los Muvis”.Además realizó especiales para diferentes programas como “Hola Susana”, “Badía & Cia.”, “Mirtha Legrand”, “Sábado Bus” entre otros.

Como Coreógrafa fue responsable del diseño de Tap del musical “La Cassano en el Maipo”, junto a Eleonora Cassano , “Blanca Nieves y los 7 enanitos”, “100º aniversario de Shell , el musical”,etc.

En publicidad realizó comerciales de marcas importantes   “Casancrem”; “Casandiet”; ”Beldent”, “El Noble Repulgue” (Coprotagonico); “Cruz Campo” para España, donde además fue la asistente de coreografía de Chris Paterson (Coreógrafo de la película “Dancing in the Dark” y de Madonna en videoclip ”Vogue”)

Dicta Workshops de Jazz, Thatredance y Tap en diferentes Estudios del país.

Actualmente  se desempeña como Jefa de cátedras de Jazz I y II, y Tap I y II en la U.N.A., Universidad nacional de danza con mención en Comedia Musical.

Hace 15 años es directora del estudio de Danza y Comedia Musical que lleva su nombre, y dirige la Compañía adolescente de Teatro Musical “Teenplayers”.

 

 

MUSICA

ROCIO INES JIMENEZ

MUSICA. PERCUSIONISTA. COREOGRAFA

 

Formación y antecedentes

Licenciatura en composición coreográfica, mención danza -tesina en curso-, UNA (Universidad Nacional de Arte). 2009-2017

Interprete en danza (Universidad Nacional de Arte). 2009-2016

Perfeccionamiento técnico en percusión y estilos latinos (Carolina Cohen)

Tambores Batá (Manuel Uriona)

Conceptos ritmico-musicales (Beto Merino).

Entrenamiento escenico-teatral (Sebastián Iglesias)

 

Estudios Cursados:

2000 – 2008: Técnica de Danza Clásica, Danza Moderna, Contemporáneo y Jazz (y otras especificidades) en Escuela Julio Bocca, Escuela El Centro, Escuela de danza Paula Shappiro entre otros.

2009: Comparsa Habanera en Siete Octavos con Manuel Uriona.

Técnica de congas con Lucas Helguero.

Danza contemporánea con Jimena García Blaya.

2010: Taller de Cajón Peruano en Siete Octavos con Leonardo Ramella .

2010-2011: Samba Reggae dirigido por señas con Juan Pablo Francisconi, Orquesta Escuela Itinerante.

2011: Ensamble de ritmos afroperuanos y afrocubanos con Carolina Cohen.

Taller de Timbal Bahiano en Siete Octavos con Leonardo Ramella.

2012: Taller de Candombe en comparsa Kumbabantú con Miguel Villaveirán.

2013: Clases particulares de técnica de congas con Juan Carlos Marras.

Danza contemporánea en Camarín de las Musas con Eugenia Estévez.

2013-2014: Timbal bahiano con Augusto Santana, Grupo Timbalada (Brasil).

2015: Taller de percusión corporal con Santiago Ablín

 

Seminarios:

2010: Clínica de Timbal Bahiano organizada por Orquesta Escuela Itinerante con Lucas

Helguero

2010: Clínica de Samba Reggae dictada por Pacote do Peló de Olodum (Brasil). Organizada por la Escuela de Percusión Siete Octavos y la Orquesta Escuela Itinerante.

2011: Viaje de estudio a Salvador de Bahia (Brasil) tomando clases particulares con percusionistas de Olodum y participando en ensayos de los mismos. Presentaciones como percusionista del grupo “Tambores e Cores” dirigido por Pacote do Peló (Olodum).

Seminario de danza contemporánea en Funceb (Fundación de Estudios Brasileros).

2012: Intensivo de ritmos bahianos con Dedé Reis y Ebermario Rodriguez (percusionistas de Carlinhos Brown). Intensivo de Timbal Bahiano con el percusionista Agusto Santana (Timbalada).

2014: Instructorado de Método Pilates Reforme, nivel básico, en escuela Cuerpo Consciente.

Clínica de Pandeiro con Miguel Villaveirán, organizada por la Escuela de Percusión Estacatto.

2015: Intensivo de ritmos Afro peruanos y Afro cubanos con Carolina Cohen

2016: Oficinas de música en Curitiba, Brasil. Cursos: “Ritmo, música y movimiento” herramientas para profesores de arte por Taiana Goedert “Ritmos brasileros aplicados a la escola de samba” y “Repique brasilero” por Gabriel Policarpo.

Piano, canto y armonía (Yael Honik).

2017: Viaje de estudio a  New York, USA: clases particulares con el percusionista Keisel Jimenez, Jahir Sala, Sebastian Natal.  Seminario de rítmica con Rogerio Boccato.

Clínica de cajón peruano con Luis Torres (Perú) – Espacio Capsula

Experiencia Profesional

Dirección musical, dirección coreográfica y percusionista del grupo artístico Estacatto Orquesta de Tambores (2012 – a la fecha)

Profesora de estilos rítmicos, lectura de señas y ejecución coreográfica en la Escuela de Percusión Estacatto, talleres de nivel inicial, intermedio y avanzado. (2013- a la fecha)

Percusionista reemplazo de la compañía El Choque Urbano (2015- a la fecha)

Percusionista conjunto musical Tresesenta (2017- a la fecha)

Percusionista en El Team – ensamble de música dirigida por señas (2018).

Dictado de clases particulares de percusión, congas y cajón entre otros (2016- a la fecha).

Administración y producción de espacio de salas de ensayo Espacio Capsula

(2017 – a la fecha)

Co-Dirección y coordinación de Proyecto Clap, seminarios de investigación en percusión y movimiento junto a la bailarina Josefina Reyes (2018)

Miembro de EIRA – Equipo de Investigación del Ritmo en el Arte

Universidad Nacional de Arte

Profesora en talleres de percusión del programa Buenos Aires Playa en Parque de los Niños y Parque Indoamericano Enero y Febrero 2019.

2010: Bailarina protagonista del espectáculo “Yo Gabba Gabba” en Teatro Metro, Buenos Aires, Exim Entertainment.

2010-2015: Presentaciones en fiestas, casamientos y otros eventos junto a la Batucada Cambacuá.

2010-2012: Percusionista y coreógrafa del grupo Orquesta Itinerante,

2011: Show de reinauguración del Estadio Único de La Plata junto al Choque Urbano.

2011: Bailarina y coreógrafa del grupo El Tempano.

Bailarina de la compañía de danza El centro.

2011 – 2014: Percusionista de la banda Axeta

2011 – 2012: Presentaciones en diversos eventos junto a Kumbabantú Candombe, Orquesta Itinerante, EstaCatto, Axeta destacándose entre ellos las Llamadas de Candombe en San Telmo, shows en el Teatro Brodway, Ciudad Cultural Konex, Niceto, Vorterix, Estadio Malvinas Argentinas, Tecnópolis, entre otros.

2012: Presentación en el Luna Park en evento privado junto a Axeta.

Profesora de los talleres de La Orquesta Escuela Itinerante, niveles inicial e intermedio.

Coreógrafa de la obra “¿Cosa de Árboles?” dirección Silvia Finder Gam.

2012 – 2014: Percusionista de la comparsa de candombe Kumbabantú.

2013: Gira realizada en el Partido de la Costa con Estacatto Orquesta de Tambores, donde se realizaron varias presentaciones en distintos paradores, teatros, bares y boliches. Presentación en MOD y en el programa de televisión “Duro de Domar” junto a Brian Ray, guitarrista de Paul McCartney.

Dictado de Clínica de Samba Reggae dirigido por señas en el Encuentro Nacional de Batucadas en Concepción del Uruguay, junto a los profesores de la Escuela de Percusión Estacatto.

Grabación en el Estudio Cinco Cuartos del disco solista de Antonio Torres (Perú) todo las congas y accesorios.

2014: Grabación en el Estudio Cinco Cuartos del Primer Cd de Axeta, tocando surdos, repiques  y timbal.

2015: Tallerista en la “Fabrica de sonidos” para El Choque Urbano en Tecnópolis dando clases de percusión abiertas a todo el público. Presentaciones con El Choque Urbano en importantes escenarios como Luna Park y  Niceto Club, Telefé entre otros.

 

           

VESTUARIO

MAGDALENA ANA BANACH

PINTORA. ESCENOGRAFA. VESTUARISTA.

 Argentina de origen polaco. Es pintora, escenógrafa y vestuarista. Vivió y se crió en las Yungas en Jujuy. Estudió en Buenos Aires la carrera de Pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Se formó en los talleres: acuarela, escultura y cerámica con Ana Nieniewska, dibujo Rivero Rodrigo, color y composición con José Rueda y pintura con Daniel Santoro. Comic y animación con Rep (miguel Repiso).

 Becada por el Ministerio de Cultura del Gobierno de Polonia para perfeccionarse en escenografía en la Escuela de Bellas Artes de Varsovia (ASP), bajo la tutela de los Profesores: Andrzej Sadowski, Andrzej Wajda, Roman Wozniak e Irena Bieganska. Durante su estadía en ese país trabaja en escenografías y vestuarios para Teatro y formato fílmico. En 1988 presenta su perfomance de objetos al que denomina Teatr Rzeczy (Teatro de Cosas), con la que participa en festivales de teatro de Objetos, Visual y Plástico en otros países (Giessen, Alemania y EAST festival, Szeged,Hungria)y obteniendo premios (Lomza) y menciones (Katowic). Realiza exposiciones de sus pinturas y dibujos, grupales en Towarzystwo Polonia e individuales en Lodz, Lomza, Klem y en Varsovia.

Cursó estudios de dibujo cómic y animación con Rep, actuación con Eduardo Riva, Escenografía Heurística a cargo del Arquitecto Gastón Breyer, de Teatro de Objetos con el director teatral Emilio G.Wehbi (Periférico de Objetos), de Puesta en Escena I, II y III dictados por Rubén Szuchumacher y Seminarios a cargo del Arquitecto Jean Guy Lecat (espaciólogo de la Compañía de Peter Brook) en el marco del Festival de Teatro de Buenos Aires 1999, 2001 y 2003.

Entre 1993 y 1999 diseña anualmente la escenografía, vestuario y títeres para espectáculos de teatro para niños, presentados en los teatros: Cervantes, La Plaza, Alvear y Metropilotan, entre otros. A partir del año 2000 la búsqueda se centra en nuevas estéticas, junto al trabajo de distinguidos directores como Norman Briski, Pompeyo Audivert, Pablo Seijo, Marcelo Alcón, Elvira Pipi Onetto, Darío Levin, Mirta Bogdasarián, Eugenia Estévez, Gabriela Prado, Gonzalo Martínez, Ricardo Bartís, Luciano Suardi, Damián Moroni, Alejandro Maci, Pablo Rottemberg, Caro Adamovsky, Cristina Banegas , Laura Yusem, Ciro Zorzoli, Guillermo Cacace, Mariano Tenconi Blanco, José María Muscar, Roman Podolski, Greta Risa, Sergio Boris.

En 2006 es invitada a participar en la Clínica de Análisis de Obra con el artista plástico Remo Bianchedi. En 2009 forma parte de la Comisión Fundadora de AEVA (Asociación de Escenógrafos y Vestuaristas Argentinos) A partir del año 2007 profundiza en estudios sobre la mística de oriente del camino del Tasauf. Actualmente trabaja como pintora, ilustradora, escenógrafa y vestuarista e investiga la ciencia del Juruf en la caligrafía árabe el misterio de las letras.

 

DISTINCIONES

En Cine:

2014 Premio SUR Mejor Vestuario por “The Games maker”

2011 Distinción Premio por mejor vestuario Cóndor de Plata, por el film “Zenitram” (compartido con M Vilariño)

 

En Teatro:

  2018 Distinción Premio vestuario Teatro del mundo (2017-2018) por “La vida extraordinaria”, “El nombre”, “El fruto más amargo” y “El gato de Schroedinger”

2017 Distinción Premio vestuario Teatro del mundo (2016-2017) por “El mar de noche” 2017 Distinción Premio traducción Teatro del mundo (2016-2017) por “Kantor – Wielopole, Mezrich, Wielopole”

2017 Distinción Premio ACE de Vestuario por obra “Tarascones”

2017 Premio María Guerrero de Vestuario por obra “Tarascones”

2017 Premio Mayor Teatro del Mundo Mejor Vestuario por “Sta Julia, Tarascones, La crueldad de los animales y Artaud”

2017 Distinción Premio Luisa Vehil vestuario, por “Tarascones”.

2012 Distinción Premio vestuario Florencio Sánchez, por “Mateo” y “Niñas mal”

2011 Distinción Premio vestuario Trinidad Guevara, por “El Panteón de la patria”

2008 Premio Mayor Teatro del Mundo mejor vestuario, por “La Pesca” y “Tres hermanas”

2005 Distinción Premio vestuario vestuario Premio Teatro del Mundo, por “La Sra. Macbeth”

2005 Distinción Premio vestuario vestuario Trinidad Guevara, por “La Sra. Macbeth” 2004 Premio Estrella de Mar al Mejor Vestuario, por “El Principito”.

2002 Mención especial, TeatroXXI UBA, al mejor Proyecto teatral. “Proyecto Inmigrantes: La Fundación 1999 Premio especial Florencio Sánchez, Casa del Teatro y Argentores “Las Mil y una Noches”

1997 Premio Teatro XXI,Universidad de Buenos Aires, a la Mejor Escenografía por “Gulliver”

1995 Premio Estrella de Mar al Mejor Espectáculo Infantil, por “Canciones para Mirar” 1994 Premios Estrella de Mar a la Mejor Escenografía y Vestuario, por “El Príncipe Felíz”

1992 Premio A.C.E. al Mejor Espectáculo Infantil, por “Alicia en el País de las Maravillas”

1991 Certificado por la Creación Artística Humanitaria Fundación “Sun Ergos”. Canadá por su obra de teatro de objetos “La caída deIcaro o la nave de los Locos”

1990 Primer premio a la Creación. Tercer Encuentro de Teatro de Valija, por “La Caída de Icaro o la Nave de los Locos” Teatro de objetos (Polonia).

 

En Artes Plásticas:

 2011 Colabora con obra, para proyecto Ayuda a Japon Tomodachi Calling

2007 seleccionada para el Salón Nacional de Artes Visuales Palais de Glace

2007 seleccionada para Salón Avón de la Mujer 2007

2007 seleccionada para el salón UB barrio de Belgrano 2001 1o Premio al mejor Stand en La Feria del Libro 2001. Secretaría de Cultura .

1999 Mención en Pintura. Premio Fundación Octubre 99.

1997 Salón Gunther 97.M.N.B.A.

1997 Museo Nacional de Bellas Artes.

1997 Salón de Pintura Joven. Palais de Glace.

1987 Primera Mención en Pintura XVII Salón de Pintura “Fernán Félix Amador”.

1986 Mención en Pintura. Salón de Estudiantes de A.A.P.P

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