Jurados del tercer fin de semana del carnaval de Corrientes
La Comisión Central Coordinadora del Carnaval de la Ciudad de Corrientes, a través de la Secretaria de Turismo Cultura y Deportes de la Municipalidad de Corrientes.
Informa a todos los Medios de Comunicación, la conformación del Cuerpo de Jurados correspondientes al Grupo (III). Para jurar este miércoles 20 de febrero, 3er Show de Comparsas y los días 22 y 23 febrero, en el 3er. fin de semana de Carnavales Correntinos Edición 2019.
PUESTA EN ESCENA Y ALEGORIAS
MARCELO PABLO ALLASINO ZABALA
ACTOR. DIRECTOR TEATRAL. DRAMATURGO. GESTOR CULTURAL. PRESIDENTE DEL
INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO.
Marcelo Allasino es un reconocido artista y gestor cultural de la ciudad de Rafaela (Provincia de Santa Fe, Argentina). Desde hace más de 30 años desarrolla una intensa actividad relacionada con las artes escénicas, especialmente en teatro y danza, como creador, intérprete, director, gestor y curador. Su formación es totalmente extra académica, e incluye itinerarios junto a maestros como Alberto Félix Alberto, el Lee Strasberg Theatre Institute y el Merce Cunningham Studio, entre muchos otros.
En 1989 creó en Rafaela el grupo Punto T con el que estrenó su primer espectáculo como director. Junto a esta compañía produjo las creaciones más destacadas de su trayectoria como director y dramaturgo, recibió numerosos premios y fue invitado a festivales nacionales e internacionales. En 1991 creó el Taller de Teatro La Máscara, primer espacio de formación y entrenamiento teatral independiente de su ciudad natal. En 1996 fundó la Asociación Civil Centro Cultural La Máscara, desde la que
impulsó numerosos proyectos de formación, creación, circulación y difusión de las artes escénicas argentinas, como el Ciclo de Teatro Independiente, el Ciclo de Café Concert, el Festival de Nueva Danza Nudanz, la Revista Masticá, entre otros. Desde esta institución llevó adelante la gestión de varias salas, hasta establecerse en su espacio definitivo de Constitución 250 (Rafaela). Este edificio fue adquirido durante su gestión como presidente de la asociación, y se constituyó en una de las salas independientes más destacadas del país.
Ha sido el presidente de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura de Rafaela en reiteradas ocasiones. Fue el creador y el director artístico del Festival de Teatro de Rafaela desde su creación en 2005. Fue Secretario de Cultura de la Ciudad de Rafaela de 2011 a 2015. En dicho período creó la Escuela Municipal de Artes Escénicas de esa ciudad. En diciembre de 2015 fue designado Director Ejecutivo del Instituto Nacional del Teatro. Desde entonces es el Representante de Argentina en el Programa
COREOGRAFIA
TERESA DUGGAN
BAILARINA. COREÓGRAFA. REGISSEUR. DOCENTE
Teresa Duggan es bailarina, coreógrafa, maestra de danza, directora de escena. Vivió su infancia en el campo, en la adolescencia se mudó a Buenos Aires, donde comienza su formación en danza con Ana Itelman, Graciela Concado, Freddy Romero, entre otros. En 1980 viaja a New York a perfeccionarse en las escuelas de Alwin Nikolais, Merce Cunningham, José Limón y Movement Research. Trabaja con las coreógrafas Elaine Summers y Marta Renzi bailando en Estados Unidos y Avignon, Francia.
En Argentina baila obras de Ana Itelman y Ana Deutsch. En 1984, regresa a Buenos Aires y crea Duggandanza .Con una poética basada en la investigación, el cruce de lenguajes, el manejo de objetos y la luz. Como coreógrafa ha trabajado con artistas de circo, clowns, cantantes populares, grupos de música y ópera.
La compañía Duggandanza, cuenta con más de 30 obras coreográficas, destacando:Detrás de la cortina, Shodo, Silencio por favor, A todo vapor, Su Frida viva la vida, El puente de la mariposa, Las Bernardas. La compañía se ha presentado en Argentina,Chile, Brasil, Uruguay, Ecuador, México y Hong Kong.
Como coreógrafa recibió los premios: Teatros del Mundo, Arte y Cultura, Atina, Argentores y Trinidad Guevara . Con una vasta experiencia en la docencia, dicta clases de técnica y composición en Uruguay, Costa Rica, México, Ecuador y por el interior de
Argentina. En la actualidad desarrolla su actividad en la sede de Duggandanza, en el barrio de Saavedra. Desde 2012 a 2016 se formó como regisseur en el Instituto Superior del teatro Colón. En noviembre del 2017 creó Dos pétalos, para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martin 2018 estrenó con su compañía Duggandanza, La madeja de Moebius en el Celcit y con el grupo La Pipetuá, coreografió Lunática, en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza .
Espectáculos Nominados Premiados y Seleccionados
1994 Silencio por Favor: Festival de Joinville, Brasil
1995 Game Over: Festival de Joinville, Brasil
1995 Thanks Laurie: Festival de Joinville, Brasil
1998 Shodó: Primer premio, Fiesta Nacional de la Danza INT, Buenos Aires.
2000 Gala: Primer premio Festival de Tárraga, Cataluña, España
2000 Gala: Mención Festival Fetén, España
2001 Blackout: Buenos Aires- Premio a la calidad INT
2002-Bellas Artes: Premio Mejor Espectáculo infantil, UBA, Argentina
2003 Ronda: Obra seleccionada al Premio Clarín
2004 Fulanos: Premio Mejor espectáculo infantil UBA, Argentina.
2004 4 Poemas: Obra destacada por los premios Teatro del Mundo
2005 Opereta Prima: Premio ATEA, mejor espectáculo para niños y adultos
2005 Fulanos: Premio Argentores a la mejor coreografía
2006 A todo vapor: Destacados del año en lo premios Teatro del Mundo
2006 Sin Escalas: Mejor espectáculo infantil y mejor coreografía, Teatro del Mundo
2006 Sin Escalas: Premio Atina mejor espectáculo-Coreografía.
2007 Sin Escalas: Premio ACE a mejor espectáculo Infantil
2007 Sudestada: Premio Trinidad Guevara por mejor dirección coreográfica
2007 A todo vapor- Premio ATINA .Mejor espectáculo-Producción-Coreografía2007-Su Frida viva la vida: Espectáculo destacado del año, Teatro del Mundo
2009 -A todo vapor, espectáculo seleccionado por el INT Presenta2009 Su Frida, espectáculo seleccionado por el INT Presenta
2010 Zig Zag el movimiento de los niños: Premio ATINA
2013-Apalalá- Polo circo: Premio ATINA
2016 –Las Bernardas –Obra Destacada en Dirección Coreográfica-Adaptación-Premios Teatros del Mundo
Teresa Duggan fue jurado de los premios Trinidad Guevara en el 2008 y 2009-
Se desempeñó como Jurado notable en Prodanza 2012
MUSICA
DAGOBERTO HERNANDEZ AVILES
MÚSICO. PROFESOR DE PERCUSION Y DIRECCION CORAL
Nacido en Cienfuegos, de nacionalidad cubana.
Descendiente de Padre y Madre Sinfónicos, Clásicos y Populares, llega a Argentina en 1995. Egresado de la Escuela Nacional de Arte (ENA) de Cuba como Profesor de Percusión y Dirección Coral. Formó parte de diferentes agrupaciones tanto en Cuba como en Argentina.
En el año 1981 parte hacia Angola en cumplimiento de misiones militares internacionalistas por 28 meses, recibiendo condecoraciones y medallas por el cumplimiento de dichas misiones, y su aporte desde la cultura, pues su actividad musical también estuvo presente en territorio africano.
Actualmente cantante del Septeto Matamoros y director de la agrupación Dagoberto y Los Discípulos del Son, también como cantante solista. En su carrera artística participó musicalmente en más de 20 discos en 24 años de profesión en Argentina.
Arreglista musical, fue parte de grabaciones y producciones de discos para artistas como Gilda, Los Sultanes, Guillermo Guido, Daniel Argañaraz, y compartiendo escenarios junto a Celia Cruz, Gilberto Santa Rosa, Gloria Stefan, Olga Gillot, entre otros. En el año 1999, en la ciudad de Barcelona, España, participó en la grabación y realización del disco “En el medio de la vida” junto a Moncho, El Gitano del Bolero.
Colabora habitualmente con el maestro Luis Lugo, pianista concertista cubano graduado del Instituto Tchaikovski de Moscú, con quien ha compartido escenario en múltiples ocasiones y aún continúa realizando eventos de carácter clásico-popular recorriendo la Antología de la música cubana.
Participó, en el año 2015 en el Puma Tour Latinoamericano, junto a José Luis Rodríguez (El Puma), como percusionista y cantante. Recientemente terminó un instructorado de música cubana, que lo llevó a impartir clínicas especializadas por 10 provincias del país,
curso que continúa en estos días.
En la actualidad se desempeña en su trabajo pedagógico y asesoramiento a diversas agrupaciones de diferentes formatos, con énfasis en la percusión, y en el área vocalensamble, además de sus habituales producciones musicales.
VESTUARIO
ALEJANDRO JOSE MATEO
DIRECTOR TEATRAL. ESCENOGRAFO. VESTUARISTA.
MAESTRO NACIONAL DE PINTURA
Realiza su carrera en la Escuela Nacional de Bellas Artes y estudios de actuación, dirección teatral, Escenografía y vestuario con los maestros Guillermo de la Torre, Maria de los Ángeles Favale, Agustín Alezzo, Norberto Díaz entre otros. Dramaturgia con Marco Antonio De La Parra (Chile). Investigación creativa y nuevas tendencias en puesta en escena con los prof. Emilio Renart, Susana Torres Molina Y Guillermo Heras (España). Becario 1985 del Fondo Nacional de las Artes. Desde el año 1985 hasta la actualidad realiza distintas muestras plásticas tanto individuales como colectivas.
En el año 2014 ganador del Premio Trinidad Guevara como mejor escenografía por su labor en “Para mi sos hermosa” de Paula Ransemberg y en el año 2006 es designado por la Asociación Argentina de Actores como jurado para el mismo premio.
Premio Mejor Escenografía por su trabajo en Mockimpott de Peter Weiss.
En el año 2014 recibe el premio Trinidad Guevara y es nominado a los premios ACE, Florencio Sánchez y Teatro del Mundo. En el año 2005 recibe el premio mejor escenografía en los Premios Teatro del Mundo por su trabajo en los espectáculos Los cuatro cubos, Territorio plano y Santa Juana de América. En el año 2004 es seleccionado como trabajo destacado en los Premios Teatro del Mundo por el diseño de títeres y mecanismos teatrales por “Quijote”. En el año 2003 “Quijote” espectáculo en el que trabaja recibe el Premio ACE como Mejor espectáculo infantil y es seleccionado como trabajo destacado en vestuario en los Premios Teatro del Mundo
por su trabajo en “Variaciones cromáticas alrededor el naranja” y “Nadar en tierra” En el año 2007 “Cuentos de la selva”, donde realiza escenografías, vestuarios y diseño de títeres es nominado al premio ACE y los Premios Clarín. En el 2008 es premiado por ATINA (Asociación de teatristas para niños y adolescentes) por sus diseños de títeres y objetos para el espectáculo “Cuentos de la selva”.
En el 2013 es nominado como mejor escenografía a los Premios ACE por su labor en “Noches Romanas” con Dirección de Oscar Barney Finn. Y a los Premios teatro del Mundo por escenografía en “Para mi sos hermosa”. Desde 1985 se desempeña en la actividad docente en las ramas de las artes plásticas y de lo teatral tanto en instituciones privadas como oficiales (Universidad de Buenos Aires, Gob. de la Ciudad de Buenos Aires, Instituto Nacional de Teatro)
Dirige los espectáculos: Ojo al bagre, Trayecto (con Adriana Barestein y Claudio Nadie), Lara, ayer soñé con muerte (con Alejandro Tantanian y Walter Rosenzwit), Balcón francés, Fin de fiesta (con Alejandro Tantanian), Locas por Manuel, Mujeres porteñas, Partir de la Odisea, Noche perpetua, Nadar en tierra, Blanco sobre Blanco, Edilicia (con Alfredo Rosenbaum e Ita Scaramuzza), Matria, La gloria eres tu, Fotografia de gritos de pájaros, Un día habrá esto, judío, UnJUDIOpolaco, Puesta en claro, Puto, Una carta para Ana Cristina, Díos confunde todo y Cautivos.
En 1982 y 1983 participa del movimiento teatral TEATRO ABIERTO como escenográfo y vestuarista en los espectáculos de Rubens Correa, Alejandra Boero, Javier Margulis, Andrés Bazalo y Susana Torres Molina.
Desde el 2002 participa del Ciclo Teatro X la identidad como autor y director teatral, escenógrafo y jurado. Realiza una extensa carrera como escenográfo y vestuarista teatral y como Director de arte para proyectos de cine, video, televisión y shows musicales en el país y en el extranjero. “El despojamiento” de Griselda Gambaro, “La fuerza de la costumbre” de T. Bernhard, “Inferno” de Mick Neikrug, “Hambre” de W. Rosenzwit, “Hop Frog” de E. A. Poe, “El fabricante de fantasmas” de R. Arlt, “Chau Misterix” de Mauricio Kartun, “Teresa Batista” de Jorge Amado, “Mockimpott” de Peter Weiss, “Tangogro”, “Malambo para Ricardo III, Romeo” y “Julieta expulsados
del paraíso” de Claudio Nadie, “Mensaje” de Javier Villafañe, “Hildegard” de Vinelli/Lambertini , “Quijote” versión de Luís Rivera López, “Cero” de Susana Torres Molina, “Imaginaria” de Alfredo Rosenbaum, “Entrambos” y “La perdida de los nombres” de Pablo Bonta, “Del maravilloso mundo de los animales: los corderos” de Daniel Veronese. “Territorio Plano” de Bernardo Cappa, “Macbeth” de W.
Shakespeare, “David y Goliath” de Luís Rivera López, “los cuatro cubos” de Fernando Arrabal, “Suite” de Alfredo Rosenbaum, “Ay, Federico García” de Nuñez, Mato y Lahet, “Luz de mañana en un traje marrón” de Daniel Veronese, “Cuando te mueras del todo” de Daniel Dalmaroni, “La Escuela de las hadas” de Conrado Nale Roxlo, “El evangelio según Darío Fo” de Claudio Nadie para el Complejo Teatral de Buenos Aires, “Cuentos de la selva” de Horacio Quiroga, “Novela” de Matías Umpierrez, “Aryentains 2” y “Rosa Fontana peinados” con dirección de Lía Jelin, “Caballo en un incendio” de Alfredo Rosenbaum, “El corazón del mago” de Pedro Sedlinsky, “Rétame Zarate” con la Cia. Búster Keaton. “Will y Sue” (Premio Iberescena a coproducciones latinoamericanas), “La música” de Marguerite Duras, “Sed” de Claudia Eichenberg, “Oh Sarah” de Ariel Mastandrea con dirección de Gabriel Rovito, “Emporio Caserta”
de Matías Umpierrez, Leonora Balcarce, Azul Lombardía y Lucila Mangone “Telémaco o el padre ausente” de Marco Antonio de la Parra, “El principito”, “Fabula”, “Leyenda” y “Pinocho (dando alma a la materia)” de Luis Rivera López, “Resplandor” de Héctor Levy Daniel, “Bang”, “Mujeres de ambas clases” de Dora Milea, “Arocena Koslay” de Mauro Simone, “Mi muñequita” de Gabriel Calderón, “Sin domicilio fijo” de Mariano Pujal, “Locatario” de Young Sun Yoon, “El alma inmoral” de Milton Bonder, “Granos de uva en el paladar” de Susana Hornos y Zaida Rico, “Actuar al padre” de Walter Rosenwit, “Hamlet”, “Cyrano”, “La hija de Dios”, “Bodas de
sangre”, “Para mi sos hermosa” de Paula Ransemberg, “Ese no es el problema” de Marcelo Birmajer, “Doña Rosita y Don Juan” de Rodrigo Cardenas, “Los Hechizados” de Hector Levy Daniel, “Para mi sos hermosa” de Paula Ransemberg, “Noches Romanas” de Franco D´Alessandro), “Ningún cielo más querido” de Carlos Balmaceda,
“Una versión Rusa” de Gustavo Sassi, “El salvaje” (Premio Estrella de Mar – Mejor espectáculo Off), “Los cuerpos” (Bienal de Arte Joven) , “La nueva ilusión” de Guillermo Camblor, “Muertas de amor” de Eduardo Gonzalez Amer, “Desde el Jardín” de Eduardo Lamoglia, “Padre Mugica, el rey pescador” de Cristina Escofet, “Diptico Kafkiano” de Alfredo Martín, “Ningún cielo más querido” de Carlos Balmaceda,
“Cuando te mueras del todo” de Daniel Dalmaroni (Plan Federal del Teatro Nacional Cervantes), “El ángel de la culpa” de Marco Antonio de la Parra, “La herencia de Eszter” sobre la novela de Sandor Marais, “El andador” de Norberto Aroldi, “Preparativos de boda” opera de Oscar Strassnoy para el Centreo de Experimentacion del Teatro Colón, “La suerte de la fea” de Mauricio Kartun, “La barca sin pescador” de Alejandro casona, “La vuelta al mundo en 80 mundos” de Luis Rivera Lopez, “Juegos de amor y de guerra” de Gonzalo de Maria” , “Todas las Rayuelas” de Carlos La Casa, son algunos de los espectáculos teatrales en los que participa dentro de producciones
privadas independientes y oficiales (Teatro Nac.Cervantes, Teatro Colón, Teatro San Martín), “Todas las rayuelas”, “Un hombre sin suerte”, etc.
Realiza el diseño visual de los shows de Memphis la blusera, Rata Blanca, Walter Giardino y vestuarios para el show de Diego Torres (Teatro Gran Rex, Estadio Obras, Estadio River Plate). En Cine y video como director de arte trabaja en El Limonero real
sobre la novela de Juan José Saer, Donde cae el sol, Elegía de Abril, La casa y en Marechal o la batalla de los ángeles de Gustavo Fontan, Mal del sauce de Hugo Soria, La Tía Marina de Mónica Gazpio entre otros.
Son de su autoría las siguientes obras teatrales: “Locas por Manuel”, “Noche perpetua”, “Matria”, “Blanco sobre blanco”, “Edilicia- Acción electrodoméstica” (estas dos en colaboración con Alfredo Rosenbaum e Ita Scaramuzza), “Un día habrá esto” “Puto” “UnJUDIOpolaco” “Cautivos” y “Ambrosía”.
Director de Arte de la Compañía Libertablas y de la Compañía Buster Keaton. Editor de las áreas de Artes plásticas y Artes del espectáculo en la revista psyche navegante donde publica diversas notas de estas disciplinas hasta el año 2008.
Conductor del programa radial “Descolgados en Palermo” (psicoanálisis y cultura) en FM. Palermo hasta el año 2008
